Schnitttechnik

Schnitttechnik bezeichnet die Kunst und Technik des Zusammenfügens von Einzelaufnahmen zu einem Film, Video oder anderen bewegten Bildern. Sie dient der Erzählung, dem Rhythmus, der Dramaturgie und der Orientierung des Zuschauers. Wichtige Aspekte sind die Wahl der Aufnahmen, deren Reihenfolge, Timing sowie der Einsatz von Übergängen und Tonanschlüssen.

Zentrale Prinzipien sind zeitliche und räumliche Kontinuität im klassischen Sinn sowie montagebasierte Effekte, die Struktur, Spannung oder Bedeutungsverschiebungen erzeugen. Der Schnitt beeinflusst Perspektive, Blickführung, Tempo und Emotionalität. Ton und Bild stehen oft in Wechselwirkung: L-Schnitt (Bildwechsel, Ton bleibt) und J-Schnitt (Tonwechsel, Bild bleibt) nutzen asynchronen Übergang; außerdem sind Übergänge wie Hard Cut, Jump Cut, Cross-Cut (Parallelmontage) und Cutaway gebräuchlich. Überblendungen (Fade) oder Wipes dienen häufig dem zeitlichen oder räumlichen Sprung.

Der Schnittprozess umfasst Vorplanung (Storyboard, Drehplanung), Rohschnitt, Feinschnitt, Farbkorrektur, Tonmischung und ggf. visuelle Effekte. In der Praxis arbeiten Cutterinnen und Cutter mit Non-Linear-Editoren (NLE) und arbeiten eng mit Regie, Ton- und Bildgestaltung zusammen, um Kontinuität, Rhythmus und Intent zu sichern.

Schnitttechnik kommt in Film, Fernsehen, Werbung, Musikvideos und digitalen Formaten zum Einsatz. Historisch entwickelte sie sich von moderaten Kontinuitätsformaten der klassischen Schnitttechnik zu modernen, montagegetriebenen Stilen, die auch assoziative und abrupte Formate erlauben.

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