Nichttonale

Nichttonale Musik, auch Nichttonalität genannt, bezeichnet Musik, in der tonale Hierarchie und Funktionalität der traditionellen Harmonik nicht die zentrale Struktur bildet. Der Begriff wird in der Musikgeschichte verwendet, um Praktiken zu beschreiben, die kein eindeutiges tonales Zentrum anstreben. Dazu gehören Atonalität, posttonale Systeme sowie polytonale oder modal geprägte Schreibweisen, die sich außerhalb herkömmlicher Tonarten bewegen.

Der Begriff entstand im frühen 20. Jahrhundert, als Komponisten wie Arnold Schönberg die Tonalität grundsätzlich infrage stellten. Pierrot lunaire (1912) gilt als eines der ersten deutlich nichttonalen Werke. In den 1920er Jahren entwickelte Schönberg die Zwölftontechnik (Dodekaphonie), die alle zwölf Halbtöne in einer vorgegebenen Reihe organisiert. Weitere Vertreter wie Anton Webern und Alban Berg erweiterten die Sprache des Atonalen, während im Verlauf des Jahrhunderts serialistische, klangfarbenorientierte und andere nichttonale Strömungen weltweit verbreiteten.

Merkmale nichttonaler Musik umfassen das Fehlen eines erkennbaren tonalen Zentrums, das Fehlen oder die Aufgabe funktionaler Harmonik, sowie den Einsatz von Tone Rows oder Pitch-Class-Sets, Klangfarbenbetonung, veränderten Rhythmen und oft spektraler Ästhetik. Nichttonale Musik kann auch polytonal oder modal strukturiert sein und verwendet oft neue Formen der Komposition jenseits klassischer Cadenzstrukturen.

Die Rezeption nichttonaler Musik war und ist Gegenstand langjähriger Debatten. Sie prägt die Moderne und zeitgenössische Musik, beeinflusst Komposition, Musiktheorie und Pädagogik und findet Anwendung in klassischer zeitgenössischer Musik, experimenteller Elektronik und verwandten Genres. Bedeutende Werke gehen über Schönbergs Schule hinaus und umfassen eine Vielfalt stilistischer Ansätze.