atonalidad

La atonalidad es un rasgo de la música caracterizado por la ausencia de un centro tonal definido y de funciones armónicas que indiquen una tonalidad estable. En la atonalidad, las relaciones entre alturas no se organizan en torno a una tónica, y el cromatismo o la manipulación de motivos reemplazan a las progresiones funcionales propias de la armonía tonal. Aunque no implica caos, la atonalidad suele organizarse mediante principios distintos a la jerarquía tonal tradicional.

Surge a fines del siglo XIX y principios del XX como respuesta a la expansión de la armonía tonal. Arnold Schoenberg es una figura clave: su período de atonalidad libre, aproximadamente entre 1908 y 1920, marcó el primer desarrollo sistemático. Más tarde, Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern elaboraron variantes y consolidaron el lenguaje post-tonal. En la década de 1920, la técnica dodecafónica surgió para evitar la jerarquía tonal al organizar las doce alturas en una fila o serie.

Técnicas y recursos: la atonalidad se caracteriza por la ausencia de progresiones armónicas funcionales y por el énfasis en la organización de alturas mediante series de tonos, transformaciones y variaciones de motivos. La técnica de doce tonos (o dodecafonía) es un sistema en el que la fila de notas se utiliza a lo largo de una obra, a veces con inversiones, retrogradaciones y combinaciones. También existe la atonalidad libre, sin una matriz serial, y el uso de escalas no tonales como el octatónico.

Impacto y ejemplos: Pierrot lunaire de Schoenberg es un ejemplo paradigmático de atonalidad temprana. La atonalidad influyó en el desarrollo de la música contemporánea, impulsando la experimentación formal y cromática y allanando el camino a los métodos seriales y al lenguaje post-tonal que dominó gran parte del siglo XX. En general, la atonalidad sentó bases para diversas corrientes del siglo XX y posteriores.