Erzähltechniken

Erzähltechniken umfassen die Verfahren, mit denen Erzählerinnen und Erzähler eine Geschichte vermitteln und beeinflussen, wie Informationen, Perspektiven und Stimmungen dem Publikum zugänglich gemacht werden. Sie steuern, was der Leser erfährt, in welcher Reihenfolge, mit welchem Abstand zur Handlung und welche emotionalen oder moralischen Schlüsse er zieht.

Erzählperspektive und Erzählerstellung: Der Erzähler kann außerhalb des Geschehens stehen (allwissender oder auktorialer Erzähler) oder sich als Ich- oder personaler Erzähler in die Handlung einordnen. Personalere Erzählhaltungen schildern das Geschehen aus der Sicht einer oder mehrerer Figuren und können zwischen Innen- und Außenperspektive wechseln. Multiperspektivität ermöglicht unterschiedliche Zugänge zu denselben Ereignissen.

Zeitgestaltung: Die Erzählung kann linear verlaufen oder durch Rückblenden, Vorausdeutungen und Zeitsprünge (Ellipsen) fragmentiert werden. Der Wechsel von schnellen Passagen und längeren Sinnes- oder Reflexionsabschnitten beeinflusst das Erzähltempo, die Spannung und die Wahrnehmung der Zeit.

Sprachliche Mittel und Dramaturgie: Show statt Tell (zeigen statt direkter Aussagen) gehört zu den zentralen Prinzipien der Erzähltechnik. Dialoge, innere Monologe oder Bewusstseinsstrom ermöglichen unmittelbares Erleben; Ironie, Symbolik und Metaphern unterstützen Bedeutungs- und Stimmungsbildung. Der Erzähstrand und der Stil formen die Distanz zum Geschehen und die Interpretation der Leserinnen und Leser.

Anwendung und Gattungen: Erzähltechniken variieren je nach Gattung wie Roman, Kurzgeschichte oder Novelle und unterscheiden sich zudem in Film und Theater durch Montage, Off-Kommentar und visuelle Erzählweisen. Durch gezielte Kombination dieser Techniken lässt sich Realismus, Spannung oder Diskurs bis hin zur experimentellen Form erreichen.