atonalität

Atonalität bezeichnet in der Musik die Abwesenheit einer primären tonalen Zentrierung. Ein klares Grundtonzentrum oder eine dominante Funktion fehlen; stattdessen werden Töne und Motive durch motivische Beziehungen, Klangfarbe und Rhythmus miteinander verknüpft. Oft tritt keine stabile Tonart in den Vordergrund, doch chromatische Linien oder komplexe Klangfelder können vorkommen.

Historischer Hintergrund: Die Atonalität entstand in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, vor allem durch Arnold Schönberg. Pierrot Lunaire (1912) gilt als eine wichtige Wegmarke, die traditionelle Tonalität zugunsten neuer Ausdrucksweisen schrittweise aufgab. In den 1920er Jahren entwickelte Schönberg die dodekaphone, zwölfstimmige Technik, die alle zwölf Halbtöne in einer festen Reihe organisiert. Berg und Webern übernahmen diese Techniken und variierten sie, wodurch sich ein breites Spektrum atonaler bzw. seriell strukturierter Musik entwickelte.

Merkmale und Techniken: In der atonalen Musik erfolgt Harmonie weniger durch funktionale Progression als durch motivische Arbeit, Klangfarbe und formale Prozesse. Die dodekaphone Technik sorgt für Gleichwertigkeit aller Töne, während späterer Serialismus komplexere Reihensysteme einführt. Oft wird die Struktur von Motiven, Rhythmus und Klangfarben getragen statt von tonaler Hierarchie.

Zentrale Vertreterinnen und Vertreter: Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern gehören zu den zentralen Figuren. Bedeutende Werke stammen aus der atonalen bzw. seriellen Phase, darunter Pierrot Lunaire, Bergs Wozzeck sowie Weberns späte Series-Kompositionen. Atonalität prägte die Entwicklung der Neuen Musik im 20. Jahrhundert und beeinflusste nachfolgende Strömungen wie den Serialismus sowie weitergehende formale Konzepte.

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