animasjonsteknikk

Animasjonsteknikk refererer til praksiser og metoder for å skape bevegelige bilder og sekvenser i film, TV, spill og andre medier. Den omfatter både tradisjonelle håndtegnede teknikker og moderne digitale tilnærminger som brukes for å få figurer og objekter til å bevege seg på en måte som kan være realistisk eller stilisert.

Hovedretninger inkluderer tradisjonell 2D-animasjon, ofte kalt cel-animasjon, der tegninger blir laget og fotografert frame by frame. Digital 2D-animasjon bruker programvare for å tegne og interpolere mellom bilder. 3D-animasjon (CGI) skaper volum og bevegelse gjennom modeller, teksturer, lyssetting og kamerabevegelser, ofte med renderingsprosesser eller sanntidsmotorer. Stop-motion innebærer bruk av fysiske modeller som poselegges og fotograferes i sekvenser. I tillegg brukes teknikker som rotoscoping (å tegne over live-action), og motion capture for å fange menneskelige bevegelser som overføres til digitale karakterer.

Nøkkelbegreper i animasjonsteknikk inkluderer keyframes, rigging, teksturering, shading og rendering, samt teknikker for fysikkbasert simulering av klær, partikler og væsker. Arbeidsflyten varierer, men følger ofte en struktur med preproduksjon (idé, storyboard, animatic), produksjon (modellering, rigging, animering, teksturering, lyssetting) og postproduksjon (rendering, compositing, redigering).

Bruksområder omfatter kinofilm, TV-serier, korte filmer, reklame og videospill. Utviklingstendenser peker mot mer realisme, stilisering, real-time rendering og virtuell produksjon ved hjelp av game-engines og avanserte verktøy.