Musikinterpretation

Musikinterpretation bezeichnet die künstlerische Umsetzung eines musikalischen Werks durch Aufführung. Sie umfasst die Entscheidungen, die Performerinnen und Performer treffen, um den Sinn, die Struktur und die emotionale Wirkung eines Stücks zu vermitteln. Zu den zentralen Gestaltungsgrößen gehören Tempo und Timing (einschließlich Rubato), Dynamik, Artikulation, Phrasierung, Klangfarbe, der Einsatz von Pedal und Vibrato sowie Entscheidungen zur Ornamentik. In einem Ensemble oder Orchester arbeiten Musikerinnen, Musiker und Dirigentinnen aufeinander ab, sodass auch Balance, Klangbild und interpretative Linienführung Teil der Interpretation sind.

Die Partitur liefert Vorlage, enthält jedoch häufig keine eindeutig vorgeschriebene Ausführung. Historischer Kontext, Editionsunterschiede und Aufführungstraditionen prägen, wie ein Werk heute interpretiert wird. Die Aufführungspraxis stützt sich auf Quellen wie Autographen, kritische Ausgaben, historische Instrumente, Traktate und Aufnahmen. In der historischen Aufführungspraxis (Historically Informed Performance) wird oft versucht, Klangcharakter und Stil der Epoche zu rekonstruieren.

Es gibt keine einzige „richtige“ Interpretation; unterschiedliche, nachvollziehbare Lesarten können nebeneinander bestehen. Interpretationen wandeln sich mit zeitgenössischer Forschung, künstlerischer Perspektive und Publikumserwartungen. In der Musikforschung wird der Begriff auch analytisch verwendet, um zu untersuchen, wie Form, Themengestaltung und rhetorische Mittel in einer Aufführung vermittelt werden. Musikinterpretation ist somit der fortwährende Prozess, Werk und Kontext durch künstlerische Entscheidungen zu verbinden.