Skizzenbücher

Skizzenbücher sind gebundene oder lose Blätter, die Künstlern, Designern und Forschenden als Träger für visuelle Notizen dienen. In ihnen werden Skizzen, Beobachtungen, Studien zu Form, Proportion, Licht und Raum festgehalten, oft als vorbereitende Entwürfe für größere Werke oder als Reaktionsproben auf Eindrücke aus der Natur, der Architektur oder dem urbanen Umfeld. Typisch sind schnelle Bleistift- oder Tuschezeichnungen, aber auch Aquarelle, Farbstiftarbeiten und teilweise schriftliche Notizen. Das Skizzenbuch fungiert damit als persönliches Arbeitsbuch, das Bewegungen, Ideen und Techniken sammelt und für später zugänglich macht.

Historisch sind Skizzenbücher Teil einer langen Tradition. Bereits in der Renaissance führten Künstler Notizbücher, in denen sie Studien zu Perspektive, Anatomie oder Maschinen anstellten. Im Laufe des 18. bis 20. Jahrhunderts gewannen sie an Bedeutung als Hilfsmittel für die Entwicklung von Motiven und Kompositionen. Berühmte Künstler wie Leonardo da Vinci, J. M. W. Turner, Vincent van Gogh, Paul Klee oder Wassily Kandinsky nutzten Skizzenbücher, um Eindrücke festzuhalten, Entwürfe zu testen oder Ideen festzuhalten. Mit der Modernisierung entstanden auch digitale Skizzenbücher, in denen Zeichnungen auf Tablets oder Computern entstehen und oft mit Fotografien, Texten oder Layern kombiniert werden.

In Museen und Bibliotheken gehören Skizzenbücher zu den Quellen der künstlerischen Praxis. Sie erlauben Einblicke in den Arbeitsprozess, zeigen Entwicklungslinien und bieten Material für Forschung. In der Lehre bleiben Skizzenbücher ein zentrales Instrument der Beobachtung und der Experimentation. Der Begriff umfasst daher sowohl historisch bedeutsame, handgebundene Bände als auch zeitgenössische, multimediale oder digital gespeicherte Formate.