atonalità

Atonalità è una categoria musicale che indica l’assenza di un centro tonale stabile o di una tonalità dominante. In musica atonale non emerge una chiave o un accordo che funzioni come riferimento entro cui risolvere le tensioni. L’espressione può riferirsi sia a opere in cui non si percepisce alcun centro tonale sia a procedure che puntano a una neutralizzazione del sistema tonalità tradizionale.

Storicamente l’atonalità nasce all’inizio del XX secolo in Europa, soprattutto nel contesto viennese. I compositori che ne furono protagonisti, tra cui Arnold Schoenberg insieme a Alban Berg e Anton Webern, aspirarono a superare la logica tonale romantica. L’adozione di nuove tecniche e la riduzione di funzioni armoniche類icà portarono a una frammentazione della sintassi tradizionale, con una maggiore enfasi su materiali, texture e motivi.

Tra le principali modalità di lavoro associate all’atonalità ci sono la cosiddetta tecnica dodecafonica o seriale, sviluppata da Schoenberg. Essa impone un ordine di dodici altezze (pitch-class) che viene controllato e trasformato senza privilegiare alcuna tonalità. Esistono anche forme di atonalità libera, in cui la musica evita deliberatamente la definizione di un centro tonale senza ricorrere a una tecnica seriale rigida. In seguito l’atonalità ha influenzato l’evoluzione del modernismo, del neotonalismo e di altre pratiche compositive, contribuendo a rinnovare timbri, motivi e strutture formali.

Aspetti essenziali dell’interpretazione includono la fiducia nell’organizzazione interna dei materiali sonori, l’emergere di nuove tecniche di sviluppo motivico e una diversa gestione della dissonanza rispetto al lessico tonale tradizionale.