Montagelehre

Montagelehre bezeichnet die Theorie des Filmeschnitts, die sich mit der Anordnung von Bildfolgen befasst, um Sinn, Rhythmus und emotionale Wirkung zu erzeugen. Im Gegensatz zur reinen Kontinuitätsmontage wird der Schnitt hier oft als eigenständiges Mittel mit ästhetischer oder politischer Bedeutung verstanden.

In den 1920er-Jahren entwickelte sich in der Sowjetunion eine eigenständige Montageästhetik. Zu den wichtigsten Vertretern gehören Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin und Lev Kuleshov. Eisenstein betonte den Schnitt als schöpferische Kraft, die durch gegeneinander gesetzte Bilder neue Bedeutungen erzeugt (dialektische Montage bzw. intellektuelle Montage). Pudovkin legte den Fokus stärker auf die kausale Logik des Schnittrhythmus und die Wirkung einzelner Shots. Kuleshov demonstrierte anhand des Kuleshov-Effekts, wie die Reihung neutraler Bilder subjektiv bestimmte Gefühle beim Zuschauer hervorruft.

Typen der Montage umfassen metric montage (Tempo durch Schnittlänge), rhythmische Montage (Rhythmus durch Bewegungsabläufe), tonal montage (emotionaler Grundton), overtonal montage (Kombination aus Tonalität, Bildinhalt und Musik) sowie graphische Montage (Bild-zu-Bild-Beziehungen durch Formen und Linien). Die intellektuelle bzw. dialektische Montage bezeichnet die Erzeugung von Sinn durch den Konflikt oder die Verbindung gegensätzlicher Ideen.

Die Montagelehre prägte die frühe Filmlinguistik und beeinflusste die weltweite Schnittpraxis. Kritisch wird oft betont, dass überbetonte montageästhetik die Kontinuität vernachlässigen kann und dass andere Ansätze die inszenatorische Plausibilität stärker betonen.