Esitystaiteessa

Esitystaiteessa tarkoitetaan taiteenalaa, jossa keskeisin ilmaisumuoto on elävä esitys. Se kattaa teatterin, tanssin, musiikilliset esitykset, performanssin sekä erilaisten taidemuotojen risteytymät, joissa tila, keho ja yleisö ovat keskeisessä roolissa. Esitystaide paneutuu usein vuorovaikutukseen yleisön kanssa ja voi yhdistää visuaalisen, äänellisen sekä teknisen ilmaisun elementtejä.

Muotoja ovat muun muassa perinteinen teatteri ja nykytanssi, ooppera sekä muut musiikilliset esitykset, nukketeatteri, sirkus sekä monitaiteiset projektit ja performanssitaiteet. Tuotannot rakentuvat usein yhteistyössä ohjaajien, koreografien, dramaturgien, lavastajien, valosuunnittelijoiden ja teknisen henkilöstön kanssa. Keskeistä on usein prosessi sekä tilan ja ajan kokemuksellinen rakentuminen.

Koulutus ja ura: Esitystaiteen koulutus tapahtuu sekä yliopisto- että ammattikorkeakoulutasolla sekä taideoppilaitoksissa. Suomessa toimivat korkeakoulut tarjoavat teatterin ja tanssin sekä yleisemmän performanssitaiteen opintoja; osa koulutuksesta yhdistyy taideyliopistojen rakenteisiin. Ne antavat valmiudet esitysten luomiseen, ohjaamiseen, koreografiaan, dramaturgiaan sekä tuotantoprosessien hallintaan. Valmistuneilla on työskentelymahdollisuuksia teattereissa, areenoilla, festivaaleilla sekä itsenäisinä taiteentekijöinä.

Esitystaiteen kenttä on usein julkisen tuen ja kulttuurialan organisaatioiden varassa, ja siihen liittyy sekä pysyviä esiintymispaikkoja että kiertäviä tapahtumia. Kenttä voi korostaa paikkasidonnaisuutta, yhteisöllisyyttä sekä kestävää kehitystä, kuten monitaiteellisia tuotantoja, uuden teknologian hyödyntämistä tai yleisöosallistumisen kehittämistä.

Dokumentointi ja arkistointi ovat tärkeitä, sillä live-esitysten vaikutus ja muoto voivat olla väliaikaisia. Yleisö ja kritiikki muodostavat osan esitysten elinkaarta.