Bühnenlicht

Bühnenlicht bezeichnet die künstliche Beleuchtung von Bühnenräumen in Theater, Oper, Konzertsälen, Filmstudios und ähnlichen Produktionen. Es dient der Sichtbarkeit der Darsteller, der Formung von Räumlichkeit und Tiefe, der Steuerung von Stimmung und Atmosphärenwechseln sowie der Orientierung des Publikums.

Kernkomponenten sind verschiedene Leuchtentypen: Fresnel- und Ellipsoidalscheinwerfer (ERS), PAR-Leuchten sowie LED-basierte Leuchten und Moving Heads. Die Leuchten werden durch Dimmverfahren, Profil- oder Zoom-Optiken und Farbsysteme auf der Bühne positioniert. Die Steuerung erfolgt zumeist über digitale Netzwerke wie DMX512 oder Art-Net.

Wesentliche gestalterische Mittel sind Farbe, Farbtemperatur, Diffusion und Projektionen. Durch Farbfilter, CMY-/RGB-Mischung, Gobos und Linsensysteme lassen sich Stimmungen, Charaktere und räumliche Tiefe erzeugen. Die Lichtregie steuert Intensität, Fokus und Timing über Cues; Moving-Head-Leuchten ermöglichen dynamische Bewegungen, während LED-Technik Energieeffizienz und längere Lebensdauer bietet.

Der Lichtplan legt die Anforderungen fest: Beleuchtungsbereiche, Scheinwerferpositionen, Farbschemata, Cue-Liste und Probenzeiten. Lichtdesigner und Lichttechniker arbeiten eng mit Regie, Bühnenbild und Ton zusammen. Die Sicherheit umfasst korrekte Befestigung, Kühlung, Netz- und Stromplanung sowie Einhaltung von Brandschutz- und Arbeitsschutzvorschriften.

Historisch entwickelten sich Bühnenlichter von Gas- und Halogenlampen über Studiolicht bis hin zu modernen LED- und Hybridlösungen. Anwendungen finden sich neben Theater auch in Opernhäusern, Konzertsälen, Fernsehproduktionen, Filmstudios und Festivals.